Lars Von Trier - Medea (1988)

Lars Von Trier concibe con "Medea" un filme de imagenes potentes, hipnoticas, entre la alucinaciòn y el impresionismo pictorico, personajes definidos en su perfil como difusos en sus formas, de figuras que escapan de la naturaleza hostil. "Medea" parece un sueño, màs bien una pesadilla donde hasta lo màs hermoso es un presagio del desastre.

Patti Smith: "Leer a Roberto Bolaño ha sido una revelación para mí"

"2666 es la primera obra maestra del siglo XXI. Es la nueva Finnegans Wake, la novela del nuevo milenio. Sencillamente, me obsesiona y creo que su influencia sobre el resto de escritores será imparable. Leer a Bolaño ha sido una revelación para mí, por su ternura, su poesía y su filosofía. Creo que saber que iba a morir es fundamental para entender las reflexiones de sus libros. Su enorme sentido de la humanidad y, por tanto, de la inhumanidad tienen que ver con esa inminencia de la muerte. Sencillamente, cada día aprendo de él".

Melpo Mene - "Bring the lions out" (2008)

Descubriendo bandas nuevas, me topé con este grupo sueco que dicen impredecible, que ha dejado atrás la senda de la inmovilidad indie sueca, del sonido pop inmediato, de la sencilla calidez, para profundizar en un terreno insospechado hacia su próximo trabajo. Melpo Mene.
Melpómene es la musa griega del canto y de la armonía, pero más tarde pasó a ser la musa de la tragedia. Así que imaginemos de qué va el camino. Su segunda placa “Brings the lion out” es un disco de melodías inquietantes pero emotivas, de momentos pop exquisitos que viajan por caminos ensombrecidas de nostalgia y melancolía, de una voz que mantiene un nivel discreto pero arrebatador, de temas maravillosos como “I adore you” o “Snakes and lions”. Pop, jazz, bossa nova, todo asimilado en un disco realmente imperdible.

Bring the lions out (2008)

MGMT - Congratulations (2010)

A primera escucha el nuevo disco de los norteamericanos MGMT, es gratamente mejor que su primer disco. Con “Oracular Spectacular”, daban la impresión de ser un ‘hype’ más, muy raros, muy bien producidos, muy juguetones, muy taquilleros, muy buenos para ser verdad. Pero con “Congratulations” hacen buenos temas entre la sencillez de una voz de casa a la sicodelia lúdica sin ánimos de trascendencia. Tal vez sea más comercial, pero esa ha sido la consigna desde la raíz, así que a celebrar que hayan concebido un disco que en vez de pretender la vanguardia del electro pop y caer en el aburrimiento, se retrotrae a sonidos clásicos, orquestales, sicodélicos sin perder elegancia y diversión.

Felicitaciones

Uchpa - Qukman muskiy (2000)

Una enérgica combinación de música folclórica,blues y grunge convirtieron a los muchachos de Uchpa en un plato exquisito a devorar sin aliento en todo pequeño concierto y entusiasta festival rockero que se organizará por aquellos tiempos. Las primeras notas de "Corazón contento","Chachaschay" (un huaylas de Andahuaylas) o "Kusi Kusun",formaban pogos enfermizos y zapateos que parecían escondidos por años en los corazones de aquellos asistentes.Recuerdo haberme quedado hipnotizado por la presencia del vocalista,siempre bajo la atrapante sombra de su gran sombrero de danzante de tijeras.Los conciertos de Uchpa,eran una feroz epilepsia.

Uchpa - Qukman Muskiy (2000)

Electro-Z - Electro-Z (1999)

Es increíble la capacidad lúdica que estos músicos impregnaron en este debut y despedida como Electro-Z. Este disco es un subibaja monstruoso.La conversión de la música en un monstruo que salta sonriente y no acepta su naturaleza filuda. la banda sonora perfecta para un grupo de amigos que bien pueden huir de la noche con unas botellas de licor robadas o correr tocando todos los timbres de una manzana.Dejando la basura en la puerta de un enemigo en común.O simplemente cantando entrelazados como un humanoide de tres cabezas, dos brazos y 6 piernas.
Muchos insisten en considerar la presencia de Electro-Z como un fenómeno paranormal en una convencional escena musical peruana, para la época en que se gestó el disco.Yo creo que evitaron todo tipo de solemnidad y constituyeron un disco rabiosamente naif.

Electro-Z - Electro-Z (1999)

Esta subida esta dedicada a "Mi Juguete Rabioso", la banda que nunca pudo ser.

Georges Schwizgebel - 78 Tours (1985)

Este trabajo de animación es impresionante.Una caricia audiovisual, un engranaje preciso y grato, como una brisa generosa acariciándonos lentamente.Cada cambio cromático es un placer irrepetible.

The Modern Electric - The Modern Electric (2009)

Siempre me resulta grato escuchar a esta banda.Me remite a mi infancia,cuando tenía 4 o 5 años y a pesar de no pertenecer a ella lo hace con mucha emotividad.Vivía en un pequeño departamento con mi madre,una joven que había viajado de la provincia a la ciudad y trataba de sentirse parte del ambiente.Una madre soltera y sin la familia con la que había crecido, una madre soltera y en soledad, que vivía con un pequeño salvado de morir al nacer por complicaciones prematuras y que sorprendentemente ya tenía 4 o 5 años.Era la época del terrorismo.Los "coches bomba" explotaban como el llamado de los vendedores ambulantes por la ciudad y las luces casi no existían.Por ello la gente se refugiaba en sus casas,temerosos,algunos desfogando la frustración de la incertidumbre creando más incertidumbre y los que no podían ,lloraban.Lloraban escuchando canciones en pequeñas radios que funcionaban con pilas.Mi madre era una de esas personas.
Cuando yo tenía 5 años ya estaba en el "nido", por lo tanto mi abuela ya vivía con nosotros, así que estos recuerdos deben corresponder a los 3 o 4 años.Los tengo presente.Como el recuerdo de un niño entrando a un consultorio de la Av. Abancay,donde atendía el Dr. Castro.Un niño de dos años, con yesos en las piernas.Ese recuerdo me vino un día a la cabeza y recuerdo hasta las personas que esperaban en él.Por lo tanto no creo equivocarme pero tampoco puedo ser exacto, las imágenes que proyecta este disco en mi, sucedieron entre el '86 u '87.

Debe ser su sonido, deudor de las tantas bandas de soft rock de los 70's u 80's que mi madre escuchaba en aquella radio, conmigo como si fuera un oso de peluche, durmiendo en el piso con un petate tirado al piso,respondiendo a preguntas tontas o incomodas sobre mi padre o sobre el amor y reformulandoselas también.Quién sabe.
Desde Cleveland se gestó este álbum cargado de melodías bellas y nostalgia, de guitarras aparentemente inofensivas, de teclados por momentos inquietos pero que solo sirven para enmascarar una profunda soledad.Una soledad que se repite de generación en generación.

Delinke

Natasha Luna - Emilio (2005)

A Natasha Luna todos la quieren en sus filas. La escena dark, doom metal, indie y gótica hablan de ella en sus blogs, entre amigos y la colocan en el, a veces, efímero, inflado y sobre todo ingrato pedestal del estrellato musical under (¿under? aún se usa ese término). Pero ella sabe que no pertenece a ningún lado, al menos con su música parece no querer llegar a uno concreto. Sin embargo, está en movimiento a pesar de la monotonía, de la uniformidad entre canción y canción. Lo estático no existe. El movimiento es intrínseco. Parece influenciada por aquel sonido de Portishead, los momentos mejor logrados de Radiohead, los más inspirados de PJ Harvey o Fionna Apple, pero en realidad su música es la de The Smiths y algunas banditas grunge de los ya lejos noventa.

Su primer disco “Emilio”, no sorprende, pero estremece. Parece una experiencia cinematográfica, llena de escenas en blanco y negro contrastadas, de panoramas sobrios, miradas contenidas y movimientos en cámara lenta. Las canciones de Emilio despiertan un factor interno, un deja vu. Lo sorprendente tal vez sea su producción. Dicen gestado completamente por ella misma. Un teclado viejo y momentos de soledad en casa, para evitar la fatiga explicativa. Me da miedo tocar en vivo, la escuche decir en un programa de televisión que solo ella hizo interesante. Y me enamoré. Pero como el amor no es leal. Busque su música en la red y solo logré encontrar este primer álbum, este imperdible y envolvente trabajo, esta obra de pasajes oscuros inspiradores, de melodías etéreas, de una voz que parece resistirse a su definición, que quiere quedarse en la raíz de un cuerpo vulnerable que camina cabizbaja con su mochila por el campus de alguna universidad, uno que pasa inadvertido, pero con la energía real de una guerrera onírica.

Su segundo disco, titulado “N” y que ella relaciona con la insuperable película de Lang “M, el vampiro de Dusseldorf”. No es accesible por la red. Al parecer ella misma ha pedido a los que lo tienen y le piden el permiso respectivo no subirlo. Ellos entienden. El disco parece que fue largamente concebido, con muchas dificultades. Y no lo han hecho, por ella y porque el disco merece ser comprado, dicen. “Emilio” es para mí, un disco motivador, me hace pensar que los finales no pueden ser tan malos.

(El album permanecerá por tiempo definido por pedido expreso de la autora).

Hijo del Videoclip: Around the world - Daft Punk (Michel Gondry)

Hace unos días conversaba sobre el videoclip con un amigo y le comentaba que hacia mucho tiempo no veía un videoclip que me gustara,como los de antaño, cuando descubría la magia de la música y la imagen, que ya no sentía placer en sus propuestas y que probablemente se relacione con las bandas que existen en las ventanas conocidas y que por lo general, son agrupaciones que no me gustan.Sé que existe el youtube, pero en realidad,no le creo al youtube,no soy un seguidor de su propuesta, prefiero la televisión y quedarme con los buenos recuerdos de aquellos años de intenso zapping musical, que suele ser también como un videoclip de edición sintetica. Pero soy un hijo del videoclip,asi que le rendire tributo con esto.

No soy una persona de planes.Este grandioso video me lo recuerda siempre.Una tarde,entre amigos,viendo en Mtv por primera vez a Daft Punk,me senti maravillado y pensé:yo quiero hacer algo como esto.Por eso estoy aqui.Un personaje en busca de un ritmo.Con el tiempo Michel Gondry se convertiría en uno de mis cineastas favoritos con su "Eterno Resplandor..."pero lo recordaré mucho más por sus videos,los cuales habitaron en mi cabeza muchos años sin saber que era el mismo artificie de todos esos delirios.Pero el mayor de todos es este.Un trabajo colosalmente preciso y jugueton.

Avaricia - Erich Von Stroheim (1924)

Considerado como el primer cineasta maldito, Von Stroheim fue un director de cine relevado de su oficio por la industria de Hollywood.Pero antes dejó esta OBRA MAESTRA con mayúsculas, que hace ver a algunas pelis sobre la corrupción y la degeneración humana, como cuentos de hadas. Traducida como "Avaricia" (1924) esta peli muda que originalmente tenia una duración de nueve horas, es colosal,contundente,maravillosa, por momentos también tierna y como no, triste.Los productores optaron por recortarla a 140 minutos y como es obvio Von Stroheim lastimó el hecho profundamente. Imaginemoslo,recibiendo la noticia que un año de trabajo honesto y artístico estaba siendo quemado por completo. El culpable: Louis Mayer.Hijo de puta.Felizmente, se han conservado los minutos "comerciales" del filme y es una experiencia única, difícil pero necesaria.

Billy Wilder,otro gran cineasta de los primeros años del cine sonoro lo dirigió como actor en "Sunset Boulevard".Otra imperdible. Le dijo que el gran problema había sido adelantarse diez años a su época.En realidad parecen años luz.